苏轼定风波常羡人间琢玉郎_苏轼定风波常羡人间琢玉郎原文

苏轼定风波常羡人间琢玉郎_苏轼定风波常羡人间琢玉郎原文

       苏轼定风波常羡人间琢玉郎的今日更新是一个不断发展的过程，它反映了人们对生活品质的不断追求。今天，我将和大家探讨关于苏轼定风波常羡人间琢玉郎的今日更新，让我们一起感受它带来的高品质生活。

1.关于苏轼的古诗有哪些？

2.苏轼的诗词

3.“愿你出走半生，归来仍是少年”是网红句，那苏轼的原句呢？

4.“愿你出走半生，归来仍是少年”，苏轼的原句更经典，是哪一句？

5.《定风波》全文

关于苏轼的古诗有哪些？

       1，花影——北宋苏轼

       重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

       译文：亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

       2，赠刘景文 ——北宋苏轼

       荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

       译文：荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

       3，六月二十七日望湖楼醉书——北宋苏轼

       黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

       译文：黑云翻滚如同打翻的墨砚与远山纠缠。一会儿我的小船突然多了一些珍珠乱串，那是暴虐的雨点。一阵狂风平地而来，将暴雨都吹散。当我逃到望湖楼上，喝酒聊天，看到的却是天蓝蓝，水蓝蓝。

       4，题西林壁——北宋苏轼

       横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

       译文：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。

       5，东栏梨花——北宋苏轼

       梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

       译文：如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。

       我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。

苏轼的诗词

       肯定是定风波，定风波是一词牌名，格式如下：

       定风波

       * [仄]仄[平]平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[平]仄仄平平。

       * [仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，平仄，[平]平[仄]仄仄平。

       说明：双调六十二字，前阕三平韵，两仄韵，后阕四仄韵，两平韵，平仄换韵方式是“甲乙甲丙甲丁甲”。以平声韵为主间以 仄声韵。

       苏轼定风波原文如下：

       三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

       莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

       料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

       定 风 波

       王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔："广南风土，应是不好？"柔对曰：:"此心安处，便是吾乡。" 因为缀词云。

       常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

       尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

       万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

       试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。

       轼《定风波》词赏析

       宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。

       莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

       料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，

       也无风雨也无晴。

       词前小序云：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此”。据《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田”。全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。

       词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢？他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩！潇洒镇静之中多少又带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比？玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢？况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗？此际我且吟诗，风雨随它去吧！

       下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事折回到眼前景。刚才是带酒冒雨而行，虽衣裳尽湿而并不觉冷。现在雨停风起，始感微凉，而山头夕阳又给词人送来些许暖意，好象特意迎接他似的。“相迎”二字见性情。作者常常能在逆境中看到曙光，不让这暂时的逆境左右自己的心情，这也就是他的旷达之处了。“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。向来，即方才的意思。“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思。词人反思的结果是：“归去”。陶渊明的退隐躬耕，是词人所仰慕的，但终其一生，词人从未有过真正意义上的退隐。“未成小隐聊中隐”（《六月二十七日望湖楼醉书》其五）。质言之，他所追求的并非外在的“身”的退隐，而是内在的“心”的退隐；所欲归之处，也并非家乡眉州，而是一个能使他敏感复杂的灵魂得以安放的精神家园。“此心安处，即是吾乡”。也正因如此，词人以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味。方才遇雨时，词人没有盼晴，也不认为风雨有什么不好；现在天虽晴了，喜悦之情也淡得近乎没有。因为自然界和仕途上有晴有雨，有顺境有逆境，但在词人心中却无晴雨，因为“凡所有象，皆是虚妄。应无所住，而生其心”（《金刚经》）。词人始终是泰然自若的。结句透过一层来写，是篇中的主旨，也是苏轼诗歌的典型风格——“坡仙化境”的很好体现。所谓的“坡仙化境”，就是在深挚、迫切、执著之后，忽然能够回转、放开，有类释家的先“执”后“破”。在此词中，“一蓑烟雨任平生”，潇洒镇静中不免带些抗争之心，也仍是另一种形式的“执”；“也无风雨也无晴”，则是对之的升华。如果将上片的结句比喻作禅宗里神秀和尚的偈语“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，则苏轼此时“回头自笑风波地，闭眼聊观梦幻身”（《次韵王延老退居见寄二首》其一），似乎顿悟到了方才的冒雨徐行也多少有些作态。现在雨过天晴，一切都象什么也没有发生似的，有如六祖慧能的“本来无一物，何处惹尘埃？”词人这才回到真我，体悟到生命的真谛，这也才是真正的彻底的“破”。

       在苏轼现存的360多首词作中，“归”字竟出现了100馀次，这是深可玩味的现象。李泽厚先生说：“苏轼一生并未退隐，也从未真正‘归田’，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种‘退隐’心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避”（《美的历程》）。在《临江仙·夜归临皋》一词中，由于结尾“小舟从此逝，江海寄馀生”两句所表达的弃官归隐之念，以至于“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（叶梦得《避暑录话》卷二）。“本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉这个人世大罗网”（《美的历程》）。无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。

       旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。他的《蝶恋花》（花褪残红青杏小）一词的下片：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。行人（指作者自己）自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人的存在，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？苏轼一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？他嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！

“愿你出走半生，归来仍是少年”是网红句，那苏轼的原句呢？

       念奴骄

       凭高眺望，见长空万里，云无留迹。桂魂非飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼。乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕......

        定风波

        常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡。

        中秋月

        暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看？

       鹧鸪天

        林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

        昭君怨

       谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟，满江天。 欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

        赠刘景文

        荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄桔绿时。

       雨中游天竺灵感观音院

        蚕欲老，麦半黄，前山后山雨浪浪。农夫辍耒女废筐，白衣仙人在高堂。

       虞美人

        有美堂赠述古 湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使尊前醉倒且徘徊。 沙河塘里灯初上，水调谁家唱。夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

        渔家傲

        送张元唐省亲秦州 一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。白马皂貂留不住。回首处，孤城不见天霖雾。 到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。渐见靴刀迎夹路。谁得似，风流膝上王文度

        永遇乐

        明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻璐，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。[1] 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空......

        饮湖上初晴后雨

       水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

        行香子

       过七里滩 一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。 重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。[1] 君臣一梦，今古空名。但远......

        行香子

        清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。 虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。

        新城道中

       东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮葵烧笋饷春耕。

        洗儿

        人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

        西江月

       照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。 障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。 解鞍欹枕绿杨桥。杜宇一声春晓。

        西江月

        重九 点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。 莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

        望江南

       超然台作 春未老，风细柳斜斜。 试上超然台上看，半壕春水一城花， 烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。 休对故人思故国，且将新火试新茶， 诗酒趁年华。

        望湖楼醉书五绝

        黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

        题西林壁

       横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

        水龙吟

        似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗......

        水调歌头`中秋

        明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有......

        水调歌头

       黄州快哉亭赠张偓佺 落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。 一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀......

        食荔枝

       罗浮山下四时春，芦橘杨梅次第新；日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

        哨遍

        为米折腰，因酒弃家，口体交相累。 归去来，谁不遣君归？ 觉从前皆非今是。 露未晞，征夫指予归路，门前笑语喧童稚。嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此！ 但......

        少年游

        去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。 对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

        青玉案

        和贺方回韵，送伯固还吴中 三年枕上吴中路，谴黄犬，随君去。若到松江呼小渡，莫惊鸳鹭，四桥尽是，老子经行处。 辋川图上看春暮，常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫......

        沁园春

        孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头......

        琴诗

        若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

“愿你出走半生，归来仍是少年”，苏轼的原句更经典，是哪一句？

       提到古代的灿烂文化，自然不能不提占据重要地位的诗词，远至先秦时期的诗经楚辞，后有唐诗宋词，都在很大程度上增加了我们的文化底蕴。而唐诗宋词之所以能够相提并论，实际上得益于一个人，这个人就是苏轼，正如陈洵所说：?东坡独崇气格，箴规柳、秦，词体之尊，自东坡始。?也就是说苏轼提高了词的文学地位，改变了过去诗尊词卑的局面，让诗、词能够相提并论，这是一个很大的创举。

       苏轼一生写了很多脍炙人口的诗词文章，应该说是最被现代人喜欢的词人之一，比如?但愿人长久，千里共婵娟。?比如?大江东去，浪淘尽，千古风流人物。?再比如?十年生死两茫茫，不思量，自难忘。?还有?一蓑烟雨任平生?等等。

       但很多人可能不知道，他还写过一首诗，其中的一段更是在现在被改编成为一个朋友圈的网红句，即?愿你出走半生，归来仍是少年。?相信这句话很多人都知道，它是现代人根据苏轼的《定风波?南海归赠王定国侍人寓娘》所改编的。原词是这样的：

       常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

       万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

       这里，苏轼其实是讲述了一个不离不弃的爱情故事，柔奴的高洁品性为苏轼所折服。我们知道，苏轼虽然给我们留下了很多的诗词，他豁达的心胸在词中体现得淋漓尽致，实际上他的一生充满波折，在官场上很不顺利，他正直的品性始终不曾更改，很容易就得罪人，所以外放和贬谪在他的一生中时有发生，而这其中，影响最为深远的就是乌台诗案。

       1079年，刚成为湖州知州的苏轼因为一篇《湖州谢表》而引发了乌台诗案，苏轼被下狱，还牵连了二十多人，他们很多都被贬官外放，其中王巩因为与苏轼往来密切，所受牵连最重，被贬到了宾州，宾州地处岭南烟瘴之地，远离京城，生存环境很恶劣。

       王巩不知道自己有生之年还能不能回来，于是将家中的奴仆和歌妓都遣散了，但其中有一位歌妓并不愿意离开王巩，她就是宇文柔奴。

       柔奴是土生土长的京师人，原本家境也还不错，所以柔奴也读过一些书，善于应对，但后来家道中落，她不得不做了一名歌妓，后来被王巩带回府中，成了一名侍妾。她容颜绝丽，聪慧可人，能歌善舞，是王巩的一朵解语花，王巩对其很好，她也很感激。

       所以在王巩被贬到岭南后，她并没有离开王家，反而自愿跟着王巩去往岭南。谁也不知道这名女子当时心中是怎么想的，一名弱女子跑到烟瘴之地去生活，会不会有去无回？这些她可曾想过？

       或许，她觉得即便是死也要死在王巩的身边，于是她义无反顾的跟着王巩南下，到了人生地不熟、环境异常恶劣的岭南，在那里，两人一待就是近四年。或许就是因为王巩和柔奴之间的不离不弃，相互扶持，所以他们在宾州，纵然生活条件艰难，但精神生活却很富足。

       王巩泼墨吟诗，访古问道，柔奴则有清越歌声，翩翩舞姿。生活并没有在他们的身上留下痕迹，而苏轼更是经常给王巩写信，两人通过信件交流。

       1083年，王巩和柔奴奉旨北归，与苏轼有了一场小小的宴会，宴会上，苏轼发现岭南那样的险境似乎并没有在两人的身上留下风霜，王巩反而更加的淡定从容，居然面如红玉，而柔奴则容光焕发，仿佛他们过去的那近四年的时光并不是在岭南那样的地方度过的，而是在很舒适的地方过着很舒心的日子。

       尤其是柔奴这个弱女子，跟着王巩在岭南生活了那么久，居然还会越发年轻，这让苏轼很是好奇，于是他问道：?广南风土， 应是不好？?没想到柔奴轻声说：?此心安处，便是吾乡。?

       正是柔奴的这句话让苏轼对她有了敬意，他当即作词一首，赠与柔奴，就是上面提到的《定风波?南海归赠王定国侍人寓娘》。

       上段主要提了王巩和柔奴的貌和才情，下段则注重歌颂柔奴的高尚情操和高洁品性，之所以?万里归来颜愈少?，是因为柔奴内心坚定，淡定从容，有赤子之心，才能在岭南那样恶劣的环境中还能愈发的年少。

       而这一切的一切，不过是因为?此心安处是吾乡?，所谓心安处便是王巩在的地方，只要有王巩在，不管是在寒冷的北方还是炎热的岭南，她都能淡定从容的生活下去，而这种态度又感染了王巩，两人互相扶持，才有了见到苏轼时的模样。

       这首词既是歌颂柔奴，也是表达苏轼自己的心境，他数次遭贬、自请外放，官场起起伏伏，但始终有赤子之心，能够坚持自己的内心，从不因为外力而改变自己的处世态度，他是真正的豁达，在逆境中生出坚韧的内心，不管身处怎样的环境，内心始终坚定，归来还是少年模样。

       或许正是因为这样，才会在现在有了改编句?愿你出走半生，归来仍是少年。?当然，就意境来说，这个网红句远不如苏轼的原句高级。

       实际上苏轼的这句?此心安处是吾乡?受白居易的诗影响很大，白居易曾好几次写到类似的诗句，比如在《初出城留别》中，他写道：?我生本无乡，心安是归处?，在《种桃杏》中又写道：?无论海角与天涯，大抵心安即是家?等。

       不过，不管是白居易的哪句诗，都没有苏轼的这句来的高级，苏轼通过王巩和柔奴在岭南的遭遇，引出一种值得我们学习的人生态度，那就是无论什么时候，都应该乐观、豁达、内心坚定，坚守自己的内心。

       其实我们在读苏轼的词的时候，很能感受到这一点，他的大部分好词都是在失意的时候写的，其中乐观的精神让人感动。在苏轼这里，词品即人品，所以他在后世格外被看重。他的词即便过去了近一千年，但丝毫不过时。

       我们现在很多人从小锦衣玉食，被父母长辈捧在手心里，稍微遇到点挫折就想不开，其实很应该多读读苏轼写的词，结合他的那些遭遇，你就会知道，现在遇到的那些挫折实在不算是什么挫折，无论在怎样的环境中都应该乐观向上。

       是的，苏轼一生沉浮，一生坎坷，但那又怎样，他会说：?也无风雨也无晴。?管它顺境逆境，他就是要?四海一生踏歌行?。

《定风波》全文

       “愿你出走半生，归来仍是少年”爆红网络，有人说，这不胡说吗，你出去跑了半辈子，回来咋还是少年。怀疑你和孙悟空一样出去学了长生不老之术么，亦或者是你是穿越回来的吗？如果有这些疑问的，我只能说，格局太小。

       在时针看来，这句话指的是人的心境，外出打拼多年，回到家乡之后，仍然保持着一颗本心。在经历了人世间的人情冷暖之后，在尝遍了世间的酸甜苦辣之后，仍旧不忘初心，像当年那个少年一样，自信、阳光、充满干劲。这不仅仅可以当成一句祝福语，也可以当成自己的一个座右铭。

愿你出走半生，归来仍是少年

       这样优美的句子，并不是引经据典而来，而是从苏轼的一首词演变而来，而这首词也颇有一些故事。苏轼的一生用我的话来讲就是颠沛流离，贬谪充斥着他整个职业生涯。虽然官场生涯一路走得并不是很顺利，但是苏轼仍旧怀着一颗热爱生活的心豁达的生活着。

       苏轼由于“乌台诗”案被贬，苏轼的好友王巩也由于此案受到牵连，被贬出京城。时隔多年，二人再次重聚，当年的好友早已白了鬓角。那时候并不和现在一样，信息交通发达，没事还可以聊聊视频打打电话，在当时的分别就真的是分别，分别之后就是杳无音信。

       阔别重逢的感觉真的是太开心了，免不了哥俩喝几杯，酒过三巡，菜过五味，苏轼通过所见所闻，作词一首：

       常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

       万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡——《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

       主人公原本是王巩的歌女，跟随着王巩贬谪到了岭南之地，一连生活了很多年。“常羡人间琢玉郎，天教吩咐点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，紧接着又写她能歌善舞。听着她的歌声，欣赏着她的舞姿，就连炎热的岭南都变得清凉了。

       很多年过去了，她虽经历了贬谪之苦，但是容颜依旧迷人，笑起来就像岭南的花一样。苏轼很是奇怪，试探性地问了一句“岭南的生活很清苦吧”，女子应答道“此心安处是吾乡”，能让我心安的地方就是我的家。

       这句话在王巩这个侍女的嘴里说出来，让人感觉敬佩。这句话表明寓娘自始至终坚持本心，只要是有王巩的地方，就能让她心安，能让她心安的地方，就是她的家。这在一个弱女子的嘴里说出来，无疑更令人感到钦佩。

       苏轼提笔写下这首词赠给寓娘，以表达自己对于寓娘这种不逃避环境，坚守本心的欣赏之情。

此心安处是吾乡

       “此心安处是吾乡”对比“归来仍是少年”，高下立判。很显然前者的心境更加的放松与从容，不管身处何种境遇，只要是安心的地方，就是我的故乡，有一种四海随心，四处可为家的感觉，这个意境一般人真的达不到。因此该诗流传千年，也是有它的道理的。

       “归来仍是少年”在这首词的基础上演化而来，也比较符合当下人们日益浮躁的心态，之所以爆红，也是得到了人们广泛的认可。不忘初心，是一个永恒的话题，我们要在这个浮躁的风气之下，保留一颗本心，心安之地，就是故乡。

时针说

       我们曾几何时笑着说，哪怕生活把打击的千疮百孔，我们也要笑着面对。但是当生活真的打击到你，真的很难，人生的低谷你不知道是处在半山腰还是谷底的那种绝望，时刻的拉扯着你的神经，但是对于我们来说，唯有不放弃才是唯一的道路。

愿你出走半生，归来仍是少年，我愿在我归来之时，仍能保持一个良好的心境，哪怕弥留之际，最起码不能辜负自己的这几十载。与诸位共勉。

       全文：

       三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

       竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

       料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

       回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

       竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

       料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

       回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

译文：

       三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。

出处：

       《定风波》是苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》。

创作背景：

       这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（1082）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

赏析：

       此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。

启示：

       人生中的种种，困顿也好，风光也罢，都是实实在在的人生，现实中我们每一个人的生命，都是由这样浮浮沉沉、风雨晴天组成的，只有经历过，才能荣辱不惊，这就是真实的人生，也每个人的必经之路！

       好了，关于“苏轼定风波常羡人间琢玉郎”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“苏轼定风波常羡人间琢玉郎”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。